Las mejores canciones de videojuegos en 2025

14 Dic Las mejores canciones de videojuegos en 2025

La música es un elemento muy importante, ya que puede darle mucho más peso a una emoción o momento que los desarrolladores busquen compartirnos a los jugadores. El 2025 ha sido un año cargado de juegos estelares y esto incluye una excelencia dentro del departamento musical, a continuación mencionamos a la música destacada de este año:

Bananza de Cebra (Donkey Kong Bananza)
Esta canción compuesta por Naoto Kubo aparentemente fue creada después de ver un simple boceto de la Bananza de cebra. Dada la naturaleza divertida de las cebras en Donkey Kong Bananza, la canción toma inspiración de la música brasileña combinada con lo que parece ser una guitarra española para entregarnos un tema que sobresale dentro de la banda sonora del juego y definitivamente juega un papel importante en convertir a la Bananza de Cebra en una de las formas favoritas para los fans. Complementando eso se agrega la palabra Cebra a la canción y se pueden oír algunos ruidos de cebra.

Lost Lace (Hollow Knight: Silksong)
Christopher Larkin nos ha deleitado con una de las mejores bandas sonoras de la industria. Al igual que con la mayoría de los aspectos del juego, Hollow Knight: Silksong supera con creces al primer juego y sus composiciones son una de las razones. Si bien algunos podrían argumentar que el tema de las Cámaras Corales o la música de Skarrsinger Carmelita podrían merecer el reconocimiento, la realidad es que el tema del verdadero jefe final del juego es simplemente precioso. La composición consiste en puros instrumentos de cuerda y emite una enorme variedad de emociones mientras escuchas cada una de las fases. Si bien puede ser difícil apreciarla durante la batalla por la dificultad de la misma, oírla por si sola la hace destacar todavía más.

Rey Dau (Monster Hunter Wilds)
Monster Hunter Wilds nos introdujo a una buena cantidad de nuevas criaturas, entre ellas los superdepredadores de cada una de las áreas del juego. De los superdepredadores, el que más sobresale a nuestro parecer es el Rey Dau. Desde su presencia que combina elementos desérticos con electricidad, hasta su imponente tema. Este tema combina elementos de música árabe con instrumentos de cuerda y utiliza instrumentos de viento metal para simular los relámpagos de la tormenta eléctrica que crea el Rey Dau con su energía.

Lumière (Clair Obscur: Expedition 33)
El 2025 tuvo una gran sorpresa musical: Lorien Testard. Este compositor fue descubierto por Sandfall Interactive  a través de Soundcloud y el resto es historia. La banda sonora de Clair Obscur: Expedition 33 ha conmovido al mundo entero incluso llevándose a posicionar como el álbum de música clásica más escuchado este año. Es difícil elegir una canción del juego, pero la realidad es que el tema de Lumière nos tiene a todos cantándolo pese a no hablar francés. La combinación de instrumentos de cuerdas, piano y la voz de Alice Duport-Percier hacen un combo ganador que seguramente seguirá escuchando la gente en un futuro y seguramente Lorien Testard se convertirá en un compositor de nombre buscado alrededor de la industria.

Benjy (South of Midnight)
Si bien South of Midnight fue un juego con una recepción positiva tirándole a mixta, hay algo que definitivamente todos pueden estar de acuerdo: Su banda sonora es genial y la canción de Benjy lo demuestra. Las composiciones de Olivier Deriviere destacan por llevarnos al corazón del sur de los Estados Unidos y la voz de Michael Lusk nos da una canción memorable y bastante emocional que funciona como uno de los momentos más memorables del juego. Si una canción de la lista te puede hacer llorar quizá sea esta.

Zygarde 100% (Leyendas Pokémon: Z-A)
Leyendas Pokémon: Z-A es un juego bastante divisivo entre la comunidad de Pokémon, pero no podemos negar que tiene varios temas musicales memorables. Si bien la mayoría son arreglos de canciones que escuchamos por primera vez en Pokémon X & Y, hay uno que sobresale entre todos:  El tema de Zygarde 100%. El jefe final de Z-A viene acompañado de un arreglo genial del tema de Xerneas e Yveltal. Este arreglo creado por Ayako Saso eleva los mejores elementos de la versión original con sonidos sintéticos y lo hace sonar mucho más majestuoso, digno para la forma más poderosa de Zygarde.

The Way of the Shamisen (Ghost of Yotei)
Ghost of Yotei se aleja de las composiciones de Ghost of Tsushima que combinaban música tradicional japonesa con algunos elementos mongoles para entregarnos un concepto completamente distinto. Al igual que con su narrativa, la banda sonora compuesta por Toma Otowa combina elementos del oeste viejo con música tradicional japonesa para darnos una banda sonora bastante única entre los juegos de samurai. El mejor ejemplo de esto es The Way of the Shamisen. No es coincidencia que PlayStation usará este tema para revelarnos la jugabilidad del nuevo fantasma.

Dry Bones Burnout (Mario Kart World)
Si algo puede describir al tema de Dry Bones Burnout es picante. La canción combina elementos de música de Salsa, música mexicana y elementos para evocar niveles de lava. Mario Kart World cuenta con una banda sonora que consiste en nuevas composiciones y arreglos de música clásica de toda la franquicia de Super Mario Bros en un solo paquete llamativo, pero Dry Bones Burnout es la más destacada del juego a nuestro parecer.

Sightless Shepherd (Hades II)
Desde el primer juego de Hades, algo que sobresalió fue su banda sonora y Hades II continúa con esto. El primer juego podría considerarse una mezcla entre música mediterránea y rock. En Hades II, Darren Korb nos sorprende con elementos de Metal, Jazz, House haciendo una banda sonora bastante especial, por lo que no es coincidencia que esté nominada a varios premios. A pesar de tener bastantes canciones llamativas, el mejor ejemplo de lo que ofrece esta banda sonora es Siglhtless Shepherd.